lunes, 30 de mayo de 2011

MANIFIESTO.

      Cuando todo esto empezó, redacté una lista con una serie de reglas que necesitaba imponerme. La razón principal era que al trabajar solo por primera vez podría experimentar sin necesidad de rendir cuentas a nadie. Respeto mucho el trabajo de los demás y no me pondría a hacer pruebas sobre un guión ajeno. Además quería equilibrar la relación tiempo-dinero (iluso de mí), nunca iba a ser rentable pero al menos no sería risible. No me lío más y les dejo el listado:

1. DEDICA UN MÁXIMO DE TRES HORAS POR PÁGINA. (Jajaja por las tardes, que de mañana tenía un "trabajo serio").
2. TERMINA CINCO PÁGINAS A LA SEMANA. (De lunes a viernes, el fin de semana trabajaría en los bocetos y el bitono que pensé que llevaría. En 4 o 5 meses lo terminaría).
3. EL MEDIO ES EL FIN. (frase motivacional, seguro que en ese momento me pareció total, ahora no recuerdo qué significaba).
4. TODAS LAS ESCENA, SIN EXCEPCIÓN, TENDRÁN ENTRE 1-3 PÁGINAS. (Ésta casi la cumplo).
5. DIBUJA UN EPÍLOGO DONDE HABLES SOBRE LA INMIGRACIÓN EN CANARIAS. (Recuerdo que quería hacerlo con un dibujo realista en un tono solemne...supongo que con vistas a cazar alguna subvención o disculpándome por el tono del libro...en cualquier caso una idea terrible que hubiera violentado la historia).
6. NO TE DOCUMENTES, NO BUSQUES DATOS NI IMÁGENES (SALVO PARA EL EPÍLOGO) CÉNTRATE EN LA INTENSIDAD DE LA HISTORIA. (Éste casi lo cumplo, eso sí, no recuerdo qué significa "intensidad" en éste párrafo).

     Todo esto casi cuatro años más tarde da un poco de risa...Afortunadamente no hice caso del 95% de lo que me planteé al principio, no sé que habría salido de ahí...  

lunes, 23 de mayo de 2011

Historia de una portada que terminó como contraportada.

    Desde mi punto de vista hacer una portada es la parte más divertida del libro, en realidad los aspectos finales del proceso de edición (diseño y maquetación) los disfruto bastante, aunque siempre te lleves alguna sorpresa cuando tienes el libro impreso en las manos.
De mis dos libros anteriores aprendí algo; de Final feliz (guionizado por Hernán Migoya) que nunca se debe hacer una portada blanca, y menos si no está plastificada, o no aguanta limpia un día de estantería. Del segundo, Sordo (guionizado por David Muñoz) aprendí que debes prestar mucha atención a los porcentajes de color, sobre todo al negro y que me gustaría aprender algo más sobre pre-impresión digital, para tener cierta certeza de que lo que veo en pantalla se parecerá a la impresión. En realidad si la imprenta te queda cerca de casa, lo suyo es ir a supervisar el proceso. No es mi caso, y como la "industria" no da para mucho más solo resta dejarlo todo lo más cerrado posible y cruzar los dedos.



Desde un principio tuve claro que la portada de "Sin título. 2008-2011" vendría a ser algo así:




La portada sería una fotografía sobre la que pegaría dos post-it, uno con el título y otro con los créditos del autor. Es una imagen importante dentro de la historia (no vamos a revelar su significado) y acudí a mi amigo/fotógrafo Luis M. González Cruz para obtener la foto con la que empezar a trabajar:


 A partir de aquí venía lo más complicado, colocar los textos y hacer de esta imagen tan sobria una portada atractiva, que al verlo en la estantería de ganas de echarle un vistazo al interior. Hice como 35 versiones, subo las más dispares entre sí, pero digamos que ninguna me convencía.








 Ésta última es la que iba a ser la portada hasta la semana antes de enviar el libro a imprenta. La verdad es que quedé bastante contento con ella, es sobria y en una estántería rodeada de portadas dibujadas una fotografía destaca... Pero aún me parecía demasiado marciana, no estaba seguro de si al lector de cómic le interesaría o al contrario le tiraría para atrás... La editorial  nunca puso ninguna pega, pero me pudo la responsabilidad mercantil y diseñé otra portada mezclando los dos lenguajes que utilizo en el libro, dibujo y fotografía, pero eso es otra historia. Lo importante es que esta imagen terminó cerrando el libro en lugar de abriéndolo.



miércoles, 18 de mayo de 2011

Historia de una página (1).

     Parte de la culpa de tardar cuatro años en acabar un libro de 70 páginas la tiene mi método de trabajo, cada página pasa por un proceso que consta de unas 4 o 5 etapas (a veces más, espero que el amazonas me lo perdone algún día) desde el primer boceto hasta la página definitiva. Aquí va un ejemplo:


    Hablaremos sobre ese pequeño dibujillo que hay en la esquina inferior derecha, es el boceto de una página que tendrá una sola viñeta muda, uno de los momentos más dramáticos de la historia. Este primer boceto no es mucho más grande que una postal y tiene un bocadillo con un pequeño diálogo.



      
     Una vez tengo claro el boceto, suelo dibujar una primera versión tamaño cuartilla (medio folio), trabajar con una escala pequeña ayuda a mantener las proporciones y facilita la composición, al menos a mí me lo parece...También fui haciendo algún apunte sobre la iluminación con grafito.

     La tercera etapa es la más aburrida, pero fundamental: LA CONSTRUCCIÓN. 
Sobre una base sólida se puede hacer cualquier cosa, los grandes dibujantes no la necesitan, porque ya la llevan encima, muchos incluso tratan de esconderla... hacen fácil lo difícil. Esa es la razón de que sus imitadores (habitualmente) se quedan en el acabado mientras su base hace aguas. Si este blog aporta alguna certeza que sea ésta: No hay atajos en el dibujo.
    Sigo que me lío...en esta fase imprimo el boceto sobre un DinA3 con tinta azul, trabajando a una escala mayor puedo meter más detalles y utilizar las reglas con mayor comodidad para montar la perspectiva. Aquí el bocadillo con el diálogo ya ha desaparecido, aportaba un pequeño matiz pero era excesivamente redundante con lo que mostraba la imagen.


    Y aquí está la versión definitiva, donde escuadra y cartabón están prohibidas, toda la línea a mano alzada. Finalmente cambié la postura del personaje, me pareció demasiado afectada, al igual que me pasaba con el diálogo. Creo que esta representa mejor la sensación de perplejidad que se produce cuando algo se te ha ido de las manos y ya no hay vuelta atrás.


   La versión definitiva suelo trabajarla sólo un 10% más grande que la escala del libro, de esa manera tengo más control sobre el grosor de la línea que saldrá en la reproducción. Toda la línea es plumilla (uso dos grosores) con el pincel solo relleno los negros y doy las aguadas.

martes, 17 de mayo de 2011

Nunca trabajes solo (un apunte sobre el título).

    Este blog está dedicado exclusivamente a mostrar el proceso creativo de "SIN TÍTULO (2008-2011)" el cómic en el que llevo trabajando casi 4 años (¡cuatro!) y que edicions de ponent publicará en Junio. Así que su función será hacer algo de promoción a la vez que doy salida a un montón de bocetos, reescrituras, bibliografía y páginas desechadas que no tengo muy claro si merecen o no morir en el cajón de mi escritorio.
    Además espero colgar algún post sobre los temas que trato en el cómic, todos ligeritos: corrupción policial, violencia doméstica, metalenguaje, narcotráfico, políticas de inmigración...los comentarios estarán abiertos, así que con suerte generamos un poco de polémica.
    También me gustaría hablar sobre el proceso creativo, centrándome en la parte técnica que de la teórica ya anda sobrado el tebeo.
    Al final no he explicado el título del blog...lo dejamos para el próximo post...o no.